Esquina Gráfica

Arquivos Da Categoria: EMPREENDEDORISMO

Quais são os tipo de fotografia?

Quais são os tipo de fotografia?

Fotografia de uma mulher fotógrafa. Ela é branca, usa um chapéu preto de abas largas, tem cabelos castanhos claros compridos, usa um moletom branco e segura com as duas mãos uma câmera fotográfica profissional em frente ao rosto, se preparando para fotografar. Ao fundo, um terreno com folhas secas ao chão e árvores sem folhas fora de foco.
Foto: Element5 Digital

Fotografia: Eternizando memórias

A história da fotografia remonta ao século XIX, quando a primeira fotografia permanente foi produzida em 1826 pelo inventor francês Joseph Nicéphore Niépce. Ele usou uma câmera obscura para capturar uma imagem em uma placa revestida com betume da Judeia e, depois de uma longa exposição ao sol, a imagem foi revelada.

Logo em seguida, outros inventores e fotógrafos pioneiros, como Louis Daguerre e William Henry Fox Talbot, desenvolveram processos fotográficos mais refinados e comercializáveis, permitindo que a fotografia se tornasse uma forma de arte e um meio de comunicação mais acessível. Desde então, a fotografia passou por várias transformações, com o surgimento de novas tecnologias, estilos e técnicas, tornando-se um meio poderoso e diverso de comunicação visual.

“Vivemos em um mundo repleto de imagens por todos os lados. A escritora Susan Sontag chama esse mundo de “Mundo-Imagem”. Há quem diga, e eu concordo, que separar imagem de realidade está cada vez mais complexo. Uma viagem, por exemplo, caso não fotografada, pode para muitas pessoas perder sua “razão de ser” e até mesmo perder em boa parte de sua concretude, simplesmente por não ter sido materializada em fotografias. Sem raridade, uma experiência é validada especialmente através das imagens que são produzidas e compartilhadas ao mundo através das redes sociais. Cada vez mais nos constituímos como indivíduos que produzem e são produzidos por imagens (e imagens em grande quantidade, vale ressaltar). Por isso, ao criarmos qualquer fotografia hoje em dia, estamos também contribuindo de uma forma muito concreta com o que somos, pensamos e sentimos como sociedade.”

Sabrina Marthendal

Fotografia de Sabrina Marthendal, da cintura para cima. Sabrina é uma mulher branca, de olhos castanhos, cabelos longos e castanhos. Veste uma regata amarela, coberta por uma blusa aberta com estampa em preto, laranja e amarelo. Usa um colar prateado longo com duas contas na ponta, e brincos de argola

Sabrina é pesquisadora visual, professora de fotografia, fotógrafa, atriz e professora/diretora de teatro. Artista catarinense desde 1999, atua fortemente na cidade de Blumenau e região há 21 anos, trabalhando primordialmente a partir do hibridismo entre as linguagens da cena e da imagem.

A fotografia é uma antiga forma de arte visual que continua sendo uma das manifestações mais populares e acessíveis de arte atualmente, especialmente com a chegada das câmeras nos celulares. É a arte de capturar imagens, momentos e memórias, que podem ser transformadas em uma variedade de formatos, desde impressões em papel, tecido, aplicações em objetos, até imagens digitais.

Cada categoria de fotografia possui suas próprias características e requisitos técnicos específicos para criar uma imagem de alta qualidade. Confira abaixo as muitas categorias de fotografia profissional e artística que podemos encontrar:

Astrofotografia

Trata-se de um ramo da fotografia que se dedica a capturar imagens do espaço e dos corpos celestes. Essas imagens podem ser obtidas tanto com equipamentos profissionais, como telescópios e câmeras especiais, quanto com equipamentos mais acessíveis, como câmeras DSLR e lentes específicas.

A astrofotografia tem sido utilizada para estudos científicos, como a identificação de novas estrelas e planetas, mas também para fins artísticos. Muitas pessoas têm se dedicado a capturar imagens incríveis de fenômenos celestes como auroras boreais, meteoros, nebulosas e galáxias.

Um aspecto importante da astrofotografia é o tempo de exposição da imagem, que pode variar de alguns segundos a várias horas, dependendo do objeto e do efeito que se deseja obter. Além disso, é importante considerar a localização e a qualidade do ar, pois a poluição luminosa pode prejudicar a captura de imagens claras e nítidas.

A astrofotografia é uma área fascinante e desafiadora da fotografia, que requer um bom conhecimento técnico e muita paciência e dedicação para obter resultados impressionantes.

astrofotografia com fundo preto e centenas de pequenos pontos luminosos. Ao centro um nebulosa, grande nuvem encontradas no espaço interestelar formadas, majoritariamente, de poeira cósmica e gases, como hélio e hidrogênio. Ela tem um formato aproximado de meia lua e exibe as cores rosa e roxo predominantemente, com as bordas esfumaçadas em tons beges e acinzentados.
Foto: Alex Andrews

Cobertura esportiva

A fotografia esportiva é um tipo de fotografia que tem como objetivo registrar imagens de eventos esportivos, atletas em ação e momentos emocionantes durante competições. O fotógrafo precisa estar sempre atento ao movimento dos atletas e a iluminação do ambiente, para conseguir capturar imagens incríveis.

Cobertura de eventos

 A fotografia de cobertura de eventos envolve capturar momentos importantes durante eventos como casamentos, aniversários, concertos, conferências e muito mais. Essa categoria de fotografia requer habilidades de planejamento, organização e coordenação para garantir que todas as fotos importantes sejam capturadas.

Cobertura de projetos culturais

A cobertura de projetos culturais é uma categoria que envolve documentar eventos e projetos culturais, como exposições de arte, performances teatrais e eventos musicais. Essa categoria de fotografia requer conhecimento cultural, habilidades de planejamento e habilidades de edição para criar uma narrativa visual coesa.

Ensaio de gestante

A fotografia de mulheres grávidas e suas barriguinhas em desenvolvimento, capturadas mês a mês ou num ensaio ao final da gestação é uma forma de guardar esse momento único na vida familiar. Os ensaios de gestante muitas vezes incluem imagens artísticas e emocionais que celebram a beleza e a transformação do corpo feminino durante a gravidez.

Fotografia de um momento em pai e filho recém nascido. O bebê aparece parcialmente, dormindo com o braço estendido segurando a mão de seu pai. Bebê dorme sobre uma cama com lençóis brancos, usa uma roupa de lá de manga comprida branca e está coberto por uma manta branca. Tem pele negra, de tom pardo e segura a mão do pai que tem a pele negra e usa um casaco de manga comprida branco.
Foto: William Fortunato

Ensaio de recém-nascido

O ensaio de recém-nascido é um tipo de fotografia que captura os primeiros dias de vida de um bebê. Essas fotos costumam ser feitas em estúdios, com iluminação adequada e muitos acessórios, como mantas, cestos e toucas. O objetivo é capturar a beleza e a delicadeza do recém-nascido.

Fotografia Abstrata

A fotografia abstrata é uma categoria que envolve a criação de imagens que não representam objetos ou cenas do mundo real, mas que exploram as características formais da imagem, como cor, textura e forma. Essa categoria de fotografia permite ao fotógrafo explorar sua criatividade por meio da experimentação com técnicas e materiais.

Fotografia aérea

A fotografia aérea envolve a captura de imagens do ar, geralmente de aviões ou drones. Essa categoria de fotografia oferece uma perspectiva única do mundo e pode ser usada para capturar paisagens, cidades e outros locais de uma maneira que não é possível com outras técnicas de fotografia.

Fotografia analógica

A fotografia analógica é uma categoria que envolve a captura de imagens usando câmeras analógicas e filmes fotográficos. É uma categoria que tem sido valorizada por fotógrafos que apreciam o processo artesanal e a estética das imagens produzidas por essa técnica.

Fotografia artística

A fotografia artística é uma categoria que envolve a criação de imagens com propósitos estéticos e expressivos. Essa categoria de fotografia permite que o fotógrafo expresse sua criatividade por meio do uso de composição, cor, textura e formas. O objetivo final é criar uma imagem visualmente atraente e expressiva.

FOTOGRAFIA CONTEMPORÂNEA

audiodescrição simplificada de fotografia contemporânea: sobre um com borda branca, uma fotografia de uma mulher dos ombros até a linha do olho, sobre um fundo preto. Ela é uma mulher branca, usa batom vermelho e à esquerda vemos a alça de uma blusa regata preta. Ela está virada para a esquerda, com a boca entreaberta e o olho fechado. Sobre o olhos, uma colagem simula cílios e estende a fotografia somente da área da pálpebra sobre a margem branca, com um retângulo contornado na parte superior por uma linha preta.
Foto: Elīna Arāja

A fotografia contemporânea é um termo amplo que se refere à fotografia produzida desde o final do século XX até os dias atuais. É um campo de fotografia em constante evolução, e engloba uma ampla variedade de estilos, técnicas e temas. Em geral, a fotografia contemporânea busca expressar a realidade em todas as suas nuances e complexidades, com uma abordagem mais experimental e subjetiva.

Ao contrário da fotografia documental tradicional, que tem uma abordagem mais objetiva e descritiva da realidade, a fotografia contemporânea muitas vezes busca explorar questões mais complexas, como a identidade, a subjetividade e a memória. 

Ela pode incluir tanto fotografia analógica quanto digital, e pode ser produzida em diferentes formatos, como instalações, projeções e exposições de galerias. A fotografia contemporânea é uma área de grande interesse para colecionadores, galerias, museus e críticos de arte, e muitos fotógrafos contemporâneos alcançaram grande reconhecimento e sucesso em suas carreiras. Ela abrange uma ampla gama de estilos e técnicas, desde a fotografia de retratos e documental até a abstrata e surrealista. Em geral, a fotografia contemporânea é um campo diverso e em constante evolução, que oferece uma visão única sobre a nossa realidade atual.

Fotografia boudoir

A fotografia boudoir é uma categoria que envolve a captura de imagens sensuais e intimistas, geralmente para serem presenteadas ao parceiro ou para o uso pessoal. É uma categoria que requer técnicas especiais de iluminação e composição para destacar a beleza do corpo humano.

Fotografia científica

A fotografia científica é um tipo de fotografia que tem como objetivo registrar imagens de objetos e fenômenos científicos. É comumente utilizada em publicações científicas e estudos. A fotografia científica geralmente é feita com equipamentos específicos, como microscópios, telescópios, câmeras infravermelhas, entre outros.

Fotografia comercial

A fotografia comercial é um guarda chuva que engloba diferentes categorias, e envolve a criação de imagens para fins de publicidade e marketing. Ela pode incluir a fotografia de produto, de moda, fotografia corporativa e fotografia de eventos.

Fotografia de alimentos

A fotografia de alimentos é uma categoria que envolve a captura de imagens de comidas e bebidas para fins publicitários e editoriais. É uma categoria que requer técnicas especiais de iluminação e composição.

Fotografia de animais de estimação

A criação de memorabília através da fotografia de animais de estimação, como cães, gatos, pássaros e outros animais domésticos queridos por seus guardiões.

Os fotógrafos de animais de estimação muitas vezes procuram capturar a personalidade única de cada animal e suas relações com seus humanos de estimação.

Foto: Pixabay

Fotografia de arquitetura

A fotografia de arquitetura é uma categoria que requer conhecimento sobre composição, perspectiva e iluminação. Ela é usada para documentar e destacar os detalhes arquitetônicos e a beleza das construções. Os fotógrafos de arquitetura geralmente trabalham para empresas de construção, arquitetos, imobiliárias e revistas especializadas em arquitetura.

Fotografia de casamento

Envolve a fotografia de diferentes momentos que envolvem um casamento, incluindo fotos de noivados, cerimônias, recepções e ensaios pré-casamento. Os fotógrafos de casamento geralmente se concentram em capturar momentos emocionantes e memoráveis ​​do dia especial do casal.

Fotografia de dupla exposição

A fotografia de dupla exposição é uma técnica que envolve a fusão de duas imagens em uma única foto. Ela é usada para criar imagens artísticas com diferentes temas, como a combinação de uma paisagem com um retrato.

Fotografia de família

A fotografia de família é uma categoria que envolve a captura de imagens de grupos familiares em situações do cotidiano ou em eventos especiais. É uma categoria que valoriza o registro da história da família e das relações entre seus membros.

Fotografia de moda

A fotografia de moda envolve a captura de imagens que exibem roupas, acessórios e outros itens relacionados à moda. Essa categoria de fotografia requer uma compreensão da moda e das tendências atuais, bem como habilidades de direção e coordenação de modelos.

Foto: Lisa Fotios

Fotografia de natureza morta

Trata-se de um tipo de fotografia que tem como objetivo registrar imagens de objetos inanimados, como frutas, flores, livros, entre outros. É comum em publicações de arte, decoração e design. O fotógrafo geralmente trabalha com iluminação e enquadramento para criar imagens estilizadas e interessantes.

Fotografia de paisagem ao ar livre

Envolve a fotografia de paisagens naturais e áreas externas, incluindo montanhas, lagos, praias, florestas e outros cenários ao ar livre. Os fotógrafos de paisagem muitas vezes buscam capturar a beleza natural das paisagens e explorar a interação da luz, textura e forma na cena.

Fotografia de produto

A fotografia de produto é uma categoria que envolve a captura de imagens de produtos para uso em publicidade e marketing. Essa categoria de fotografia requer habilidades técnicas para capturar imagens claras e nítidas dos produtos em diferentes ângulos e condições de iluminação.

Fotografia de família

A fotografia de família é uma categoria que envolve a captura de imagens de grupos familiares em situações do cotidiano ou em eventos especiais. É uma categoria que valoriza o registro da história da família e das relações entre seus membros.

Fotografia de retrato

É um dos tipos mais comuns e antigos de fotografia. O objetivo é capturar a imagem de uma pessoa ou grupo de pessoas. Pode ser feita em estúdio, ao ar livre, em eventos, ou em qualquer lugar onde as pessoas estejam. O fotógrafo geralmente trabalha com iluminação, enquadramento e expressão facial para criar uma imagem que revele a personalidade do retratado.

Você sabia?

Em outubro de 1839, na Philadelfhia (EUA) Robert Cornelius tirou um auto-retrato que ficou conhecido como a primeira selfie e o primeiro retrato humano da história. Ele precisou ficar imóvel por cerca de 10 minutos para capturar esse que é conhecido como o mais antigo auto-retrato fotográfico intencional de uma pessoa.

autorretrato extremamente antigo, com bordas danificadas em preto, em tons sépia de um homem do peito para cima. Ele aparenta ser um homem branco, cabelos negros e curtos e veste traje social do século XIX, com terno
Autorretrato de Robert Cornelius (1839)
retrato em preto e branco de Hannah Stilley Gorby, fotografada em 1840 aos 94 anos. Ela é uma mulher branca, e veste trajes típicos da época, com a cabeça coberta por um tecido branco e um vestido de mangas longas. Ela está sentada e apoia o braço esquerdo em algo fora do frame da foto, e sua mão direita repousa sobre seu colo.
Foto: autor desconhecido

Pessoa nascida a mais tempo capturada em filme

Esta honra entrou para a história com Hannah Stilley Gorby. Para entendermos o contexto, ela nasceu uma década antes de Mozart e 23 anos antes de Napoleão Bonaparte, ambos não viveram o suficiente para experimentar a invenção da fotografia. No entanto Hannah foi fotografada aos 94 anos em 1840.

Fotografia em ambientes internos

Trata-se da fotografia usada para capturar imagens dentro de locais fechados, como residências, escritórios e espaços públicos. Pode incluir retratos, interiores, arquitetura e detalhes de objetos.

Fotografia de rua

A fotografia de rua é um tipo de fotografia que busca registrar imagens da vida cotidiana em espaços públicos. O fotógrafo geralmente caminha pelas ruas e registra momentos espontâneos de pessoas, animais e objetos urbanos. É um tipo de fotografia muito ligada à cultura urbana.

Fotografia de viagem

A fotografia de viagem registra imagens de lugares e culturas diferentes. O fotógrafo geralmente viaja para locais distantes e registra imagens de paisagens, prédios, monumentos, pessoas e costumes locais. É uma forma de capturar a beleza e a diversidade do mundo.

Fotografia de vida selvagem

Trata-se da fotografia de animais em seu ambiente natural, incluindo aves, mamíferos, répteis e insetos. Os fotógrafos de vida selvagem muitas vezes têm que ser pacientes e esperar longos períodos de tempo para capturar a imagem perfeita.

Fotografia documental

A fotografia documental é uma categoria que envolve a captura de imagens com o objetivo de documentar eventos e situações da vida real. É uma categoria que tem sido usada por fotojornalistas e fotógrafos de rua para mostrar a vida cotidiana e eventos históricos.

Fotografia editorial

A fotografia editorial é uma categoria que envolve a criação de imagens para revistas e jornais. Ela pode incluir fotografia de moda, fotografia de eventos, fotografia de celebridades e fotografia de viagem.

Fotografia fine art

A fotografia fine art é uma categoria que envolve a criação de imagens artísticas para serem exibidas em galerias e museus. Ela valoriza a estética e a expressão pessoal do fotógrafo, e pode incluir diferentes temas, como paisagens, retratos e abstração.

Fotografia em preto e branco

A fotografia documental é uma categoria que envolve a captura de imagens com o objetivo de documentar eventos e situações da vida real. É uma categoria que tem sido usada por fotojornalistas e fotógrafos de rua para mostrar a vida cotidiana e eventos históricos.

Foto: Furkan Elveren

Fotografia industrial

Fotografia industrial é a fotografia usada para capturar imagens de locais industriais, máquinas e equipamentos. É frequentemente usada em relatórios anuais, brochuras e publicidade.

Fotografia infravermelha

Essa categoria envolve a utilização de câmeras especiais que conseguem registrar a luz infravermelha, que é invisível ao olho humano. A fotografia infravermelha pode produzir imagens com uma aparência etérea, pois o uso de filtros infravermelhos pode alterar a aparência da luz e das cores na imagem.

Fotografia lifestyle

Busca a captura de imagens que refletem o estilo de vida das pessoas, incluindo as atividades diárias, hobbies, viagens e outros aspectos da vida cotidiana. Os fotógrafos de lifestyle muitas vezes trabalham com marcas e agências publicitárias para criar imagens que representam um estilo de vida específico ou que promovem um produto ou serviço. E podem trabalhar em parcerias com blogueiros e outras personalidades da era digital.

Fotografia minimalista

A fotografia minimalista envolve a utilização de elementos visuais simples e uma composição minimalista para criar imagens que transmitem uma sensação de calma e tranquilidade. A fotografia minimalista muitas vezes apresenta uma paleta de cores limitada e uma abordagem visualmente limpa e ordenada.

Fotografia noturna de longa exposição de uma rodovia. Em ambiente noturno, a rodovia de 3 pistas foi registrada sem nenhum carro aparecendo, porém vemos o vestígio que o trajeto de luz vermelha dos faróis deixou ao serem fotografados pela câmera no modo de longa exposição.

Fotografia noturna

Registra fotografias de paisagens urbanas e outras cenas à noite, onde a iluminação artificial é o elemento principal da composição. Os fotógrafos noturnos muitas vezes usam técnicas de longa exposição para capturar as luzes e as cores da cidade durante a noite.

Fotojornalismo

O fotojornalismo é um tipo de fotografia que tem como objetivo contar histórias através de imagens. É muito comum em jornais, revistas e sites de notícias. Os fotojornalistas geralmente são profissionais que cobrem eventos atuais, como protestos, conflitos, desastres naturais, entre outros.

Macrofotografia

Envolve a fotografia de objetos e seres muito pequenos, como insetos, plantas, flores, jóias e outros detalhes minuciosos. A macrofotografia envolve o uso de lentes especiais e técnicas de iluminação para capturar detalhes em grande escala.

Fotografia stop motion

A fotografia stop motion envolve a criação de imagens em sequência, que juntas criam a ilusão de movimento. Essa categoria de fotografia requer habilidades de animação e edição para criar uma sequência fluida de imagens.

Fotografia subaquática

É um tipo especializado de fotografia que envolve a captura de imagens debaixo d’água. Essa forma de fotografia é popular entre os mergulhadores e fotógrafos profissionais de desportes aquáticos. Pode capturar imagens de vida marinha, corais e recifes, naufrágios e outras características do fundo do mar. A fotografia subaquática requer equipamentos especiais, como câmeras à prova d’água, caixas estanques e iluminação adicional, para obter as melhores imagens. A iluminação e o ajuste de cores também são desafios adicionais em ambientes subaquáticos. A fotografia subaquática é uma forma emocionante e desafiadora de fotografia que permite ao fotógrafo capturar a beleza e a misteriosa vida do fundo do mar.

A história da fotografia é repleta de avanços e mudanças que a tornaram uma das mais populares formas de expressão artística atualmente. Com tantas opções disponíveis, é possível encontrar uma área de atuação que se encaixe exatamente naquilo que você procura.

Nós da ESQUINA GRÁFICA estamos aqui para lhe auxiliar nessa busca. 
Faça parte da nossa comunidade!

Foto: Guillaume Meurice
MEI: Como se formalizar e crescer como artista visual

MEI: Como se formalizar e crescer como artista visual

A formalização como Micro Empreendedor Individual (MEI) é uma etapa fundamental para os artistas visuais que desejam dar o próximo passo e empreender no mercado de Economia Criativa.

Entre as muitas vantagens da formalização podemos citar o acesso a benefícios previdenciários e a possibilidade de emissão de notas fiscais. Além disso, a formalização também abre portas para novas oportunidades de negócios, como a participação em editais e a contratação por empresas que exigem nota fiscal para pagamento de serviços.

Para formalizar-se como MEI, o artista visual pode optar por dois caminhos:

 

Audiodescrição de foto de mulheres empreendedoras, de diferentes etnias raciais ao redor de uma mesa, sendo duas em pé e três sentadas, em reunião de trabalho. Na mesa estão papéis de planejamento, um tablet, lápis e canetas. duas mulheres brancas e 3 mulheres negras aparentam estar discutindo estratégias. Ao fundo uma parede branca e no lado esquerdo, parte de uma cortina branca. Foto: RF Studio

Para abrir um MEI presencialmente na Praça do Empreendedor, é necessário apresentar os seguintes documentos:

  1. RG e CPF do titular (ou CNH válida);
  2. Título de Eleitor;
  3. Comprovante de endereço residencial (conta de água, luz ou telefone em nome do titular ou declaração de residência);
  4. Comprovante de endereço comercial (contrato de locação ou autorização de uso do imóvel);
  5. Certidão Negativa de Débitos (CND) junto à Receita Federal, que pode ser obtida no próprio portal do Simples Nacional;
  6. Documento de arrecadação (DAS) do MEI atualizado.

Importante lembrar que alguns municípios podem ter exigências adicionais, como certidões negativas de débitos municipais ou autorizações específicas para atividades regulamentadas. A lista de documentos pode variar de acordo com cada cidade e estado. Por isso, é recomendável entrar em contato com a Praça do Empreendedor da sua cidade para verificar quais são os documentos específicos necessários.

Para aqueles que ainda estão na informalidade, é importante lembrar que a formalização como MEI traz muitos benefícios e pode ser uma excelente oportunidade para crescer no mercado de arte. É fundamental procurar orientação e informações confiáveis para realizar o processo de formalização com segurança e evitar possíveis problemas futuros.

Em resumo, a formalização como MEI é fundamental para o artista visual que deseja se profissionalizar e expandir seu leque de clientes e qualidade do serviço oferecido. A formalização traz muitos benefícios e pode abrir portas para novas oportunidades de negócios no mercado criativo.

 

"audiodescrição simplificada: imagem ilustrativa de print do portal do empreendedor SEBRAE onde temos duas fotos lado a lado: à esquerda uma mulher negra, cabelos pretos e cheios com penteado black power, usando blusa social azul. à direita um homem branco, cabelos pretos, usando cavanhaque e camisa social cinza.
Imagem: Divulgação SEBRAE

PORTAL DO EMPREENDEDOR DO SEBRAE

Outra forma é acessar o Portal do Empreendedor do SEBRAE, que oferece um passo a passo detalhado sobre o processo. O primeiro passo é verificar como o artista visual se enquadra nas atividades permitidas para a formalização como MEI. O SEBRAE disponibiliza uma lista de atividades permitidas, e o artista visual deve verificar se a sua atividade está incluída na lista.

O próximo passo é realizar a inscrição como MEI no Portal do Empreendedor. O processo é simples e pode ser realizado de forma online, sem a necessidade de sair de casa. O artista visual precisará preencher algumas informações básicas, como nome completo, CPF, endereço, entre outras.

Vantagens como Micro Empreendedor(a) Individual

Com a inscrição finalizada, o artista visual receberá um CNPJ e poderá emitir notas fiscais e participar de processos de licitação, por exemplo. Entre os benefícios previdenciários a que o MEI tem direito estão aposentadoria por idade, salário-maternidade, auxílio-doença, entre outros.

Outra vantagem da formalização como MEI é a possibilidade de aderir ao Simples Nacional, um regime tributário simplificado que oferece alíquotas reduzidas de impostos. O artista visual deverá pagar uma taxa mensal fixa, que varia de acordo com a sua atividade, e ficará isento de outros impostos, como o Imposto de Renda Pessoa Jurídica (IRPJ), Contribuição Social sobre o Lucro Líquido (CSLL), entre outros.

 

 

CNAE: ARTES VISUAIS E ARTES GRÁFICAS

Veja abaixo as modalidades de CNAE (Classificação Nacional de Atividades Econômicas) relacionadas às artes visuais:

  1. 90.01-9/01 – Artes visuais: esta categoria inclui a produção de obras de arte visuais, como pinturas, desenhos, gravuras, esculturas, fotografia artística, entre outras.
  2. 90.02-7/00 – Restauração de obras de arte: esta categoria inclui a restauração de obras de arte, como pinturas, esculturas, gravuras, objetos de arte e antiguidades.
  3. 90.03-5/00 – Criação e desenvolvimento de artes cênicas, literatura e música: esta categoria inclui a produção de espetáculos de teatro, dança, ópera, música, literatura e outras formas de arte cênica.
  4. 04-3/00 – Atividades de museus e de exploração de lugares e prédios históricos e atrações similares: esta categoria inclui atividades relacionadas a museus e galerias de arte, como a organização de exposições, o gerenciamento de acervos artísticos e históricos, entre outras.
  5. 92.31-1/00 – Atividades de parques de diversão e parques temáticos: esta categoria inclui atividades relacionadas à produção de eventos culturais e artísticos, como exposições de arte, feiras de arte, festivais de música e teatro, entre outros.
  6. 74.90-1/99 – Atividades de design não especificadas anteriormente: esta categoria inclui atividades de design gráfico, de produto, de interiores, de moda, entre outras.
  7. 14-7/01 – Estúdios cinematográficos: esta categoria inclui atividades relacionadas à produção de filmes de animação, documentários e vídeos institucionais.

Os CNAEs relacionados às artes gráficas incluem:

  1. 11-3/01 – Serviços de pré-impressão: esta categoria inclui serviços de pré-impressão, como diagramação, editoração eletrônica, tratamento de imagens e criação de artes finais.
  2. 11-3/02 – Serviços de impressão de material para uso publicitário: esta categoria inclui serviços de impressão de materiais para publicidade, como cartazes, banners, folhetos, catálogos, entre outros.
  3. 11-3/03 – Serviços de acabamentos gráficos: esta categoria inclui serviços de acabamentos gráficos, como corte, dobra, vincagem, colagem, laminação, entre outros.
  4. 11-3/04 – Fabricação de embalagens de papel e papelão ondulado: esta categoria inclui a fabricação de embalagens de papel e papelão ondulado, como caixas, sacolas, envelopes, entre outros.
  5. 11-3/05 – Impressão de jornais, livros, revistas e outras publicações periódicas: esta categoria inclui serviços de impressão de jornais, livros, revistas e outras publicações periódicas.
  6. 12-1/00 – Serviços de encadernação e plastificação: esta categoria inclui serviços de encadernação, plastificação, gravação e outros acabamentos de materiais impressos.
  7. 13-9/00 – Fabricação de produtos de papel, cartolina e papel-cartão para uso comercial e de escritório: esta categoria inclui a fabricação de produtos de papel, cartolina e papel-cartão para uso comercial e de escritório, como blocos de anotações, cadernos, envelopes, entre outros.

Consulte o SEBRAE mais perto de você, para receber orientações detalhadas sobre a escolha da categoria correta e informações adicionais sobre sua formalização como MEI.

 

Audiodescrição de banner retangular horizontal: sobre um fundo com uma cortina azul, à direita, a foto de um homem branco, do peito para cima, com cabelos loiros, sorrindo e olhando para frente. Ele usa uma camisa rosa e as mãos estão postas à frente do peito, fechadas e com o indicador apontando para a esquerda. Ao seu lado esquerdo uma faixa laranja contém o texto em branco: sabe aquela ajuda que você precisa para melhorar o seu negócio? Tá aqui, é só escolher. São mais de 300 cursos gratuitos. Ao lado direito superior direito da foto do homem o texto pequeno em branco: cursos online sebrae.

Você sabia?

o SEBRAE oferece uma ampla variedade de cursos, presenciais e online, em diferentes áreas do empreendedorismo. São diversos cursos e capacitações para quem deseja se formalizar como MEI na área de artes visuais. Alguns dos cursos disponíveis são:


Para acessar a lista completa de cursos disponíveis, basta acessar o Portal SEBRAE: https://www.sebrae.com.br/. Convidamos você a conferir também a área de Formação da ESQUINA GRÁFICA para outras opções de cursos gratuitos.


O papel da Economia Criativa e da Cultura da Inovação na era digital: a importância da criatividade para os negócios – e como podemos lhe ajudar

O papel da Economia Criativa e da Cultura da Inovação na era digital: a importância da criatividade para os negócios – e como podemos lhe ajudar

"Audiodescrição de uma foto: Homem branco, de cabelos pretos curtos e barba sentado em uma cadeira de escritório, virado para a direita, segurando uma caneta digitalizadora. à sua frente uma mesa em madeira com um tablet, onde ele escreve ou desenha, um laptop aberto para onde ele olha, junto de um mouse preto, uma câmera fotográfica preta, e um celular. Ele veste uma blusa preta, calça bege e está descalço. A parede ao lado direito da mesa está decorada por quadros com arte abstrata, mostrando manchas marrons em diferentes tons. Ao fundo, do lado esquerdo uma abertura de porta ou janela grande com luz branca, com cortinas brancas até o chão."
Foto: Jonathan Borba

A economia criativa é  uma área que vem se destacando cada vez mais no Brasil. De  acordo com a pesquisa “Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil” realizada pela Firjan-SEBRAE em 2019, a economia criativa passou a ser parte essencial da cadeia produtiva, representando 2,61% de todo o PIB nacional em 2017, com 1,8% de toda a mão de obra nacional atuando na Indústria Criativa naquele ano.

Com a chegada da pandemia, a demanda tecnológica aumentou significativamente, e a indústria criativa se viu forçada a se adaptar rapidamente. O setor passou a entender os novos anseios do mercado contratante e consumidor de produtos culturais e sua nova forma de se relacionar, o que antes já era tendência, se tornou necessidade.

Nesse sentido, o conceito de Cultura da Inovação se apresenta como uma importante ferramenta de redirecionamento em busca de adaptação, reestruturação e crescimento. A cultura da inovação é um processo caótico, incontrolável e, muitas vezes, acidental. Processos de inovação lineares e controlados raramente são autossustentáveis e não são os mais eficientes.

Ainda segundo a pesquisa da Firjan-SEBRAE, a economia criativa tem um evidente caráter estratégico, em especial, em um cenário de crise econômica. Mesmo diante da recessão total do mercado de trabalho brasileiro, a procura pelos criativos cresceu, principalmente por profissionais capacitados para atuar na economia digital e com foco na criação de produtos e serviços diferenciados para o consumidor, evidenciando a forte vinculação entre criatividade e inovação empresarial.

 

Ainda segundo a pesquisa da Firjan-SEBRAE, a economia criativa tem um evidente caráter estratégico, em especial, em um cenário de crise econômica. Mesmo diante da recessão total do mercado de trabalho brasileiro, a procura pelos criativos cresceu, principalmente por profissionais capacitados para atuar na economia digital e com foco na criação de produtos e serviços diferenciados para o consumidor, evidenciando a forte vinculação entre criatividade e inovação empresarial.

Diante desse cenário, as empresas têm que estar prontas para analisar e segmentar as informações disponíveis; compreender os consumidores e repensar suas formas de comunicação com o público. A criatividade é um ativo valioso, capaz de gerar a tão desejada diferenciação, ainda mais relevante em momentos de instabilidade.

Para artistas visuais e gráficos, a Economia Criativa tem se mostrado um campo em expansão, oferecendo diversas oportunidades de trabalho e negócios. Segundo o mesmo estudo da Firjan-SEBRAE, a área de Design é uma das mais relevantes na Indústria Criativa, com cerca de 365 mil profissionais atuando no setor em 2017. Além disso, a pesquisa apontou que o segmento de Artes Cênicas e Visuais apresentou um crescimento de 4,4% em 2016, comparado com o ano anterior.

TENDÊNCIAS DE MERCADO

Com o avanço da tecnologia e o aumento do uso das redes sociais, os artistas visuais e gráficos encontraram novas formas de divulgar e comercializar seu trabalho, criando oportunidades de negócios e parcerias com empresas e marcas que buscam se destacar no mercado. A internet também possibilitou a criação de novos modelos de negócios, como a venda de produtos personalizados ou a prestação de serviços remotos, que podem ser realizados a partir de qualquer lugar do mundo.

Outra tendência que tem se destacado na área de Design é a busca por soluções sustentáveis e responsáveis, com a preocupação em minimizar o impacto ambiental e social dos produtos e serviços criados. Essa preocupação vem se refletindo em iniciativas como a utilização de materiais reciclados e a adoção de processos de produção mais eficientes e menos poluentes.

Para se manterem atualizados e competitivos no mercado, os artistas visuais e gráficos precisam investir em capacitação e formação contínua, buscando aprimorar suas habilidades técnicas e criativas, bem como acompanhando as tendências e inovações do setor. Além disso, é importante desenvolver uma rede de contatos e parcerias, participando de eventos, feiras e encontros que possam ampliar a visibilidade e o alcance do trabalho desenvolvido.

A Plataforma Criativa ESQUINA GRÁFICA se destaca no cenário local de economia criativa, com início em 2020 como uma feira de artes visuais, hoje se reconfigura como uma comunidade criativa online. A plataforma lança em 2023 o Concurso Cultural ESQUINA GRÁFICA, que selecionará artistas de diversos recortes sociais. Além disso, a Esquina Gráfica promove espaços para estimular a trocas entre os artistas e público.

Para os artistas visuais e gráficos, a Esquina Gráfica pode ser uma oportunidade para expandir seu network, colaborar em projetos com outros profissionais e se atualizar sobre as tendências do mercado. A plataforma também oferece a possibilidade de participar de projetos socioculturais, mostrando o compromisso da nossa comunidade com questões relevantes para a sociedade.

Em um cenário de transformação digital e mudanças nos hábitos de consumo, plataformas como a ESQUINA GRÁFICA se tornam cada vez mais importantes para a Economia Criativa. Elas oferecem oportunidades de inovação, colaboração e compartilhamento de conhecimento, contribuindo para o desenvolvimento de novas soluções criativas para os desafios do mercado atual.

Fontes:

  • Mapeamento da Indústria Criativa no Brasil, Firjan-SEBRAE, 2019.
  • Guia de Implantação dos Centros de Inovação: Livro II – Plano de Implantação / Secretaria de Estado de Desenvolvimento Econômico Sustentável. – Florianópolis: SDS, 2017.

Oficinas de Autoprodução para Artistas Visuais

Oficinas de Autoprodução para Artistas Visuais

Audiodescrição do card de divulgação em fundo branco com alguns respingos pretos. Sobre ele um retângulo vertical preto, com margem inferior lilás, com o texto: em letras caixa alta brancas: OFICINA DE, em vermelho: AUTO, em branco: PRODUÇÃO. Abaixo: ARTES VISUAIS. 22 a 25 março, o horário está na lateral da data: 10:30h. Na margem esquerda, texto na vertical,caixa alta em vermelho: INSCRIÇÕES ABERTAS. Abaixo em letras pretas, até 21 de março. Na margem à direita, em preto, o ícone de acessibilidade em Libras, com o desenho em preto de duas mãos sobrepostas, uma voltada para cima e a outra para baixo; Entre dois pequenos marcadores de forma quadrangular: LINK NA BIO e o ícone do Youtube. Na margem inferior do card, as logomarcas dos patrocinadores. Em letras laranja, Lei Aldir Blanc em Santa Catarina, à direita sobreposta em um quadrado azul, o busto do artista em cor laranja. Conselho Estadual de Cultura - SC. Três linhas curvas que formam as letras estilizadas: C em vermelho, E em verde e C em vermelho. Fundação Catarinense de Cultura, letras iniciais estilizadas e em diagonal se encaixam: F e C em verde e C em vermelho. Governo do Estado de Santa Catarina, na parte superior, à direita, a bandeira flamulante do estado. Secretaria Especial da Cultura. Ministério do Turismo. Governo Federal em letras pretas pequenas, em destaque: Pátria Amada Brasil, em letras grandes verdes. Bandeira do Brasil estilizada, sobre retângulo verde oliva a imagem parcial do quadrado amarelo e do círculo azul, aparecem da metade para cima, entrecortada por uma faixa horizontal branca iluminada, cuja luz se dissipa nos demais elementos. Abaixo das logomarcas, Projeto realizado pelo Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense de Cultura (FCC), com recurso do Governo Federal e da Lei Aldir Blanc.

A ESQUINA GRÁFICA inicia os trabalhos em 2022 com uma oportunidade imperdível para artistas visuais, sejam estudantes, profissionais ou você que está se inserindo no mercado agora. Serão 4 dias de oficinas que abordarão questões relacionadas ao posicionamento de mercado, dicas de gestão, atendimento ao cliente, construção de portfólio, e ainda dicas sobre como ampliar o alcance do seu belíssimo trabalho ao prever acessibilidade em suas obras.

“Ah, eu sou tatuador(a)(e) / grafiteiro(a)(e) / fotógrafo(a)(e) / designer gráfico(a)(e) / ilustrador(a)(e), posso participar dessas oficinas?”

Pode, e deve! As oficinas são voltadas para artistas visuais catarinenses, brasileiros e imigrantes, com ou sem deficiência, sendo estes estudantes, acadêmicos, pesquisadores e professores, profissionais autônomos, artistas em busca de inserção no mercado de ilustração, com ou sem formação acadêmica na área, com acesso à internet, de todas as classes sociais; a partir de 16 anos, de todos gêneros e identificações étnico-raciais.

Para se inscrever basta acessar o link e preencher os dados; e dias de interesse das oficinas. Mas corre que as inscrições vão só até 21 de março – Lembrando que haverá certificado de participação para os inscritos.

O time à frente dessa jornada conta com a potência de Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli, da empresa Una! Criatividade e Impacto Positivo. Com uma vasta experiência no setor de economia criativa, a dupla vai nos conduzir nesta jornada rumo ao aprimoramento profissional.

PROGRAMAÇÃO

Dia 22 de março, terça-feira: Atendimento, Precificação e CNPJ – Artista visuais no dia a dia do mercado. Duração 45 minutos + 15 minutos para responder perguntas. Ministrantes: Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli

Dia 23 de março, quarta-feira: Sem fórmula mágica para a produção – Aprenda a montar cronogramas e gerenciar o seu dia a dia. Duração 45 minutos + 15 minutos para responder perguntas. Ministrantes: Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli

Dia 24 de março, quinta-feira: Eu no mundo – a importância da comunicação interpessoal, portfólio e redes sociais. Duração 45 minutos + 15 minutos para responder perguntas. Ministrantes: Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli

Dia 25 de março, sexta-feira: Acessibilidade cultural – entenda os tipos de acessibilidade e como realizar produções culturais acessíveis. Duração 45 minutos + 15 minutos para responder perguntas. Ministrantes: Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli

O Projeto Cultural ESQUINA GRÁFICA – Oficinas de Autoprodução para Artistas Visuais, da Tita Tinta Ilustrações, é patrocinado pelo Edital Aldir Blanc 2021 – executado com recursos do Governo Federal e Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, por meio da Fundação Catarinense de Cultura.

Em um círculo branco, sobre um fundo de respingado de tinta em preto, a fotografia colorida em primeiro plano do oficinante. Ele é branco de pele clara. O cabelo é escuro e está amarrado em um rabo de cavalo, barba e bigode. Os olhos estão um pouco fechados, ele usa óculos de grau, com armação quadrada preta e está sorrindo. Veste T-shirt branca de manga curta, deixando os braços tatuados aparentes. Sobreposta a fotografia uma moldura retangular vertical com linha finíssima laranja. logo abaixo da moldura o nome Qiah Salla.

CEO da Dois Pontos: Una! Mente criativa e conector entre as necessidades das marcas com a realização de projetos criativos e de propósito. Como consultor em criatividade, Qiah atua auxiliando empresas e instituições de médio e grande porte a desenvolverem projetos de impacto positivo em seu ecossistema. Trabalhou com marcas como Sistema Ailos, Cooper, Bradesco, Caixa, Sesc, Senai e coordenou ações de posicionamento de projetos, programas e planejamento estratégico de comunicação de diferentes instituições ligadas à cultura. Realizou mais de 300 eventos e projetos relacionados à criatividade e publicidade. Atualmente assessora 22 municípios no desenvolvimento de políticas públicas para de cultura que favoreçam a arte e a inovação. Esteve Conselheiro Estadual de Cultura de Santa Catarina, eleito para mandato 2019-21.

Em um círculo com fundo de plantas verdes, a fotografia colorida em primeiro plano da oficinante, sobreposta sobre respingos de tinta preta. Ela é branca de pele clara. O cabelo escuro está amarrado em um rabo de cavalo. As sobrancelhas são arqueadas e bem delineadas. Os olhos castanhos, amendoados e expressivos, lábios médios fechados, com batom nude. Veste blusa vermelha, lenço em tons de roxo e vermelho em volta do pescoço. Sobreposta a fotografia uma moldura retangular vertical com linha finíssima laranja, logo abaixo da moldura o nome Maria Teresa Piccoli

Com quase duas décadas atuando como produtora e gestora de programas culturais, Maria coordena projetos e a produção da equipe de criação da Dois Pontos: Una! Traz na bagagem o trabalho em uma das mais importantes instituições culturais brasileiras, o Sesc. Onde dirigiu e produziu projetos para promover a fruição e o aprendizado em música, teatro, dança, circo e literatura em todo o país, especialmente Santa Catarina. Colaborou com as discussões em política cultural através de suas participações como conselheira no Conselho Estadual de Cultura de Santa Catarina (2013/2017). É Bacharel em Letras pela Unochapecó (SC), tem pós-graduação em Gestão Cultural pelo Senac (PR) e Gestão de Projetos no MBA da Fundação Getúlio Vargas (FGV). Em 2020 foi agraciada pelo Governo do Estado de Santa Catarina com a Medalha Cruz e Sousa, a maior honraria concedida na área da Cultura.

CONCURSO CULTURAL

Tem mais! Estas oficinas serão facilitadoras para a próxima etapa vindo por aí: o Concurso Cultural ESQUINA GRÁFICA, que abrirá as portas para a primeira plataforma acessível de ilustradores do Brasil.

As Oficinas de Autoprodução para Artistas Visuais oferecem capacitação para que os/as artistas possam prestigiar o Concurso Cultural ESQUINA GRÁFICA, que abre inscrições no segundo semestre de 2022, para a ocupação da estrutura web da primeira Plataforma Criativa de Artistas Visuais acessível do Brasil: www.esquinagrafica.com.br. Num espaço organizado de forma profissional, os artistas poderão apresentar seu trabalho, portfólio, e demais informações para que possam ser contratados por empresas e pessoas de qualquer parte do Brasil, assim como vender seus produtos. Este concurso prevê a ocupação de forma totalmente gratuita e sem nenhuma taxa de inscrição, com recorte de acesso garantido para artistas indígenas, negros/as, com deficiência, terceira idade e recém-ingressos no mercado.

Além do espaço disponibilizado para artistas, a Plataforma Criativa contará ainda com uma Galeria Permanente de Arte Acessível, área de formação/cursos, entre outras novidades.

O Projeto Cultural Plataforma Digital ESQUINA GRÁFICA, da Tita Tinta Ilustrações, é patrocinado pela Prefeitura Municipal de Blumenau e pela Secretaria Municipal de Cultura e Relações Institucionais de Blumenau, por meio do Fundo Municipal de Apoio à Cultura de Blumenau.

Fortalecer, fomentar, crescer… Só vem!

SERVIÇO

ESQUINA GRÁFICA – Oficinas de Autoprodução Para Artistas Visuais

De 22 a 25 de março, às 19h30

Pelo canal https://bit.ly/YouTubeEsquinaGrafica

Inscrição gratuita pelo link: https://esquinagrafica.com.br/inscricao-oficinas-de-autoproducao Vagas limitadas

Classificação Livre e com tradução em Libras

Apoio: Hand Talk e UFSC Campus Blumenau.

EQUIPE TÉCNICA ESQUINA GRÁFICA – OFICINAS DE AUTOPRODUÇÃO PARA ARTISTAS VISUAIS

Tatiane Hardt, idealizadora do projeto e do Esquina Gráfica: pré/pós e produção executiva
Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli: Ministrantes das oficinas
Mara Rubian Matteussi: Audiodescrição
Suzi Daiani da Silva: Libras
Tita Tinta Ilustrações: Design gráfico
Luana Hang Upnmoor: Assistência executiva e mídias sociais
Nane Pereira Comunicação e Arte: Assessoria de imprensa

Saiba mais sobre nossa equipe de produção

Quais são os tipos de acessibilidade?

Quais são os tipos de acessibilidade?

Audiodescrição de Card informativo. Na parte superior, um pequeno retângulo preto, em letras caixa alta brancas, o texto: ESQUINA GRÁFICA. Na imagem, mãos negras tocam com as pontas dos dedos um texto em braille impresso em papel branco. No fundo desfocado, uma xícara branca sobre a mesa. Sobre a imagem margeada com linhas finíssimas e irregulares laranja, a frase com letras caixa alta laranja: QUAIS SÃO OS TIPOS DE ACESSIBILIDADE? Na margem inferior, sobre fundo branco, as logomarcas. Apoio: 3w4u, Soluções tecnológicas. Realização: em letras pretas estilizadas, Tita Tinta Ilustrações. Patrocínio: Prêmio Herbert Holetz, um rolo de filme para cinema se desenrola e forma a letra P. Duas formas ondulares, nas cores azul e rosa de frente uma para outra, abaixo, Fundo Municipal de Apoio à Cultura. Seis círculos distintos e agrupados, ao lado as letras C, em vermelho e MPC em verde, abaixo, Conselho Municipal de Política Cultural - Blumenau. Fotografia em preto e branco da fachada de um prédio histórico, ao lado, Secretária Municipal de Cultura e Relações Institucionais. Bandeira de Blumenau, brasão municipal centralizado sobre listas brancas e vermelhas, a esquerda uma faixa vertical ondular azul, abaixo, Prefeitura de Blumenau.

Por Tatiane Hardt

Já falamos um pouquinho sobre Acessibilidade Cultural e sua importância aqui em nosso Blog. Mas quais são os tipos de acessibilidade e a forma como se aplicam?

A importância da Acessibilidade Cultural é indiscutível, e a sua aplicação é possível em diversos âmbitos, como nas comunicações, legislação e normativas, ações pedagógicas, extinção de barreiras físicas, utilização de ferramentas tecnológicas e escolhas de comportamento pessoal.

Acessibilidade Cultural é um direito que deve ser garantido a todas as pessoas, independentemente de suas limitações, e para isso, é preciso estar atento aos tipos de acessibilidade e sua aplicação em todas as áreas da sociedade. Mas quando falamos em arte e cultura, deveríamos estar falando em termos sinônimos ao acesso e inclusão. Afinal, quem quer que suas obras sejam excludentes, não é mesmo?
 
Vem com a gente, vamos aprender juntos como criar, expor e vender obras acessíveis a todos os públicos.
 

Você conhece o termo CAPACITISMO?

O capacitismo está para as pessoas com deficiência como o machismo está para as mulheres ou o racismo para pessoas negras. Se baseia numa determinada concepção do corpo “certo”, “padrão”, “perfeito”. É uma forma de discriminação que se manifesta por meio da exclusão,
marginalização ou inferiorização das pessoas com deficiência, com base na crença de que elas são menos capazes ou menos valiosas do que as
pessoas sem deficiência. Esse tipo de discriminação pode ser sutil ou explícita, e pode ser encontrado em vários aspectos da vida cotidiana,
incluindo educação, emprego, saúde, transporte, cultura, entre outros.

Capacitismo (em inglês: ableism) é a discriminação e o preconceito social contra pessoas com alguma deficiência. Em sociedades capacitistas, a ausência de qualquer deficiência é visto como o “normal”, e pessoas com alguma deficiência são entendidas como exceções; a deficiência é vista como algo a ser superado ou corrigido (às vezes até ocultado/escondido), se possível por intervenção médica; um exemplo de postura capacitista é dirigir-se ao acompanhante de uma pessoa com deficiência física em vez de falar diretamente com a própria pessoa.

A noção de que Pessoas Com Deficiência – PCD – são inferiores às pessoas sem deficiência não é novidade em nossa sociedade. A história da exclusão de pessoas com deficiência remonta a diferentes civilizações antigas. Durante séculos, as pessoas com deficiência foram excluídas do convívio em sociedade, sendo colocadas em instituições ou isoladas/escondidas em casa.

No final do século XIX e início do século XX, houve uma mudança na forma como a sociedade enxergava as pessoas com deficiência, com o surgimento do movimento eugênico que promovia a esterilização forçada e o extermínio de pessoas com deficiência consideradas “indesejáveis”. Temos o triste exemplo da era nazista na Alemanha, onde milhares de pessoas foram assassinadas. Mas o movimento eugenista também teve uma história muito forte no Brasil e em outras partes do mundo.

A partir da década de 1960, com o movimento pelos direitos civis, as pessoas com deficiência exigiram mudanças nas atitudes sociais e políticas públicas.

Vale mencionar que o capacitismo é um preconceito estrutural e pode ser encontrado como opressão ativa e deliberada (insultos, considerações negativas, arquitetura inacessível), quanto como opressão passiva (como reservar às pessoas com deficiência tratamento de pena, de inferioridade e subalternidade).

audiodescrição simplificada de fotografia: homem cego sentado em um sofá, segurando sua bengala branca com as duas mãos à frente do seu corpo. Ele tem cabelo preto e curto, sobrancelhas pretas, sendo que a sobrancelha direita tem uma falha decorativa, usa barba preta e bigode bem aparados, veste uma camisa branca, uma jaqueta cinza aberta e calça jeans clara. Tem os olhos abertos, com retinas descoloridas, e uma expressão séria. Ao fundo uma parede branca e um balcão cinza onde estão dispostos livros e um quadro branco.
Foto: Tima Miroshnichenko

Essa atitude permanece presente no nosso dia a dia, enquanto fazedores de cultura, a cada nova exposição que se inaugura, que só pode ser acessada por pessoas videntes, ouvintes e sem qualquer outro tipo de deficiência.

Acesso à cultura é um direito previsto na Lei Brasileira de Inclusão. A arte pode, e deve, chegar muito mais longe, realmente acessível para todos os públicos, sem discriminação nem barreiras.

Para uma melhor compreensão dos tipos de acessibilidade, podemos dividi-los em sete categorias: Acessibilidade Atitudinal, Instrumental, Arquitetônica, Metodológica, Programática, Natural e nas Comunicações.

ACESSIBILIDADE ATITUDINAL

Refere-se ao comportamento das pessoas sem preconceitos, estereótipos, estigmas e discriminações; Um ótimo exemplo começa por trocar o termo “deficiente” por pessoa com deficiência, porque a pessoa vem antes de sua deficiência.

ACESSIBILIDADE INSTRUMENTAL

Tem como objetivo superar barreiras através de utensílios, instrumentos e ferramentas necessárias ao estudo nas escolas, atividades profissionais, de recreação e lazer. Um exemplo é o uso de software leitor de tela para pessoas cegas, que acessa a audiodescrição de imagens no alt text.

ACESSIBILIDADE ARQUITETÔNICA

Visa a adequação de espaços e a extinção de barreiras físicas e ambientais em residências, espaços públicos e privados, edificações e equipamentos urbanos, através de rampas, elevadores e banheiros adaptados.

Exemplo de audiodescrição realizada pela empresa Look By Sound da obra “Mona Lisa“, de Leonardo Da Vinci

FICHA TÉCNICA
Audiodescrição e narração – Ligia Ribeiro
Consultoria em audiodescrição – Luciane Molina
Pintor renascentista – Leonardo da Vinci
Trilha sonora – Dolce Amoroso Foco – melodia renascentista

A pintura a óleo sobre madeira, intitulada Mona Lisa, foi pintada pelo italiano renascentista Leonardo da Vinci, entre 1503 e 1506. Mede 77 cm de altura por 53 cm de largura. Leonardo usou a técnica “sfumato“: estilo esfumaçado, com contornos sombreados, gradações de luz e sombra e variações de cores. A obra de arte está exposta no Museu do Louvre, em Paris.

ACESSIBILIDADE METODOLÓGICA

Refere-se à queda de barreiras nas metodologias de ensino, com a utilização de recursos de acessibilidade para alunos com deficiência, como textos em braille, audiodescrição de imagens ou alto relevo, por exemplo.

ACESSIBILIDADE PROGRAMÁTICA

Está relacionada às normas, leis e regimentos que respeitam e atendem as necessidades das pessoas com deficiência, e se necessário, utilizar adaptações razoáveis para incluir a todos.

ACESSIBILIDADE NATURAL

Visa a adequação de espaços para adequar ou superar barreiras da própria natureza, como no caso de um cadeirante que terá dificuldades em se locomover em uma vegetação irregular ou uma calçada repleta de árvores.

Por fim, a ACESSIBILIDADE NAS COMUNICAÇÕES refere-se ao acesso à comunicação interpessoal, escrita e virtual, como a presença de intérprete de LIBRAS em ações culturais, audiodescrição de imagens, postagens, cartazes e banners, acesso a material impresso em Braille, entre outros.

Apesar dos avanços, a exclusão e a discriminação ainda persistem em muitos espaços, com a maiora das pessoas com deficiência enfrentando barreiras para participar plenamente da sociedade em igualdade de condições. E vale mencionar que assim como não é necessário ser uma pessoa negra para entender que o racismo é um preconceito inaceitável, ser mulher para entender a importância do feminismo, também não é necessário ser uma pessoa com deficiência para entender a importância da acessibilidade e lutar pelos direitos da comunidade PCD.

Vem com a gente pensar um mundo diferente, um mundo melhor. Vamos aprender e crescer juntos!
Se este artigo foi útil para você, compartilhe e multiplique. Quanto mais informação, menor o preconceito!

Arte: Tita Tinta Ilustra
Audiodescrição de card capa: @ad_ouvindoimagens

#PraTodosVerem #PraCegoVer no alt Text #PraTodoMundoVer

Hand Talk + ESQUINA GRÁFICA: arte para todos

Hand Talk + ESQUINA GRÁFICA: arte para todos

Temos um anúncio especial para fazer, sobre a incrível parceria que iniciamos neste ano de muitas novidades aqui na ESQUINA GRÁFICA:

Chamamos bem vinda a empresa Hand Talk, que com seu trabalho reconhecido e premiado internacionalmente, disponibiliza para a comunidade surda que acompanha a ESQUINA GRÁFICA: Maya, nossa mais nova tradutora virtual de Libras.

A Hand Talk apoia nosso projeto sócio cultural e se tornou uma grande parceira na jornada rumo à ARTE SEM BARREIRAS. Para isso nossa Plataforma Criativa disponibiliza acessibilidade com tradução em Libras para todo o site, que foi pensado para ser acessível para todos desde sua concepção.

Vem com a gente conhecer o trabalho sensacional dessa empresa!

Sobre a Hand Talk

A maior plataforma  de tradução automática para Línguas de Sinais do mundo: o negócio combina inovação tecnológica com impacto social para proporcionar acessibilidade digital a milhões de pessoas surdas.

Cerca de 80% dos surdos do mundo não compreendem bem as línguas faladas em seus países. A maior parte deles é alfabetizada em línguas de sinais e depende delas para se comunicar. Segundo a Organização Mundial da Saúde, mais de 360 milhões de pessoas possuem deficiência auditiva no mundo, sendo que quase 10 milhões destas, de acordo com o CENSO IBGE 2010, são brasileiras. No Brasil, a língua utilizada pela comunidade surda é a Libras (Língua Brasileira de Sinais), reconhecida por lei como uma língua junto com o português. Sendo este um idioma basicamente fonético, seu aprendizado por parte dos surdos se torna mais difícil. E a maioria das escolas do país ainda não consegue oferecer uma boa estrutura de ensino para os surdos.

Nesse cenário, atividades simples como fazer um pedido em um restaurante ou assistir a um filme se tornam grandes desafios para os surdos, que vivem como estrangeiros na própria terra, impossibilitados de usufruírem de serviços básicos pela falta de acessibilidade em Libras.

Card de divulgação com fundo branco, margeado com um linha finíssima e irregular laranja. Na parte inferior, ao centro um pequeno retângulo preto, em letras caixa alta brancas, o texto: ESQUINA GRÁFICA. À esquerda, uma imagem de ilustração digital da Maya, tradutora virtual da hand talk, numa pose descontraída com o braço esquerdo apoiado sobre o logotipo da empresa. Ela é negra, com cabelo curto, veste uma blusa azul, calça branca e tênis azul com sola branca e cadarços brancos. Ela sorri e usa óculos pretos com aros finos. À direita, o texto: em preto “Somos uma startap fundada em 2012, focada em fazer bom uso da tecnologia trazendo mais acessibilidade para o mundo. Abaixo, está o logotipo da empresa, um balão de diálogo laranja com uma mão branca ao centro e ao lado direito em letra manual o texto hand talk. Abaixo, o texto em preto: Oferecemos dois produtos diferentes, o Hand Talk App, que realiza traduções digitais e automáticas em tempo real para Libras e ASL (Língua Americana de Sinais), e o Hand Talk Plugin, que torna sites acessíveis para a comunidade surda com traduções para Libras. Ambas as soluções contam com a ajuda de nossos avatares e tradutores virtuais, o Hugo e a Maya. Esses dois vão além de apenas traduzir conteúdo, mas também estão aproximando pessoas através do uso da tecnologia e comunicação, aplicada em diversos ambientes, como salas de aula e famílias. Com sua ajuda, buscamos quebrar barreiras de comunicação, contribuindo para um mundo mais junto e inclusivo.”

Acessibilidade digital em Língua de Sinais

Trazido para o mundo virtual, esse problema ganha um contorno preocupante: a falta de acessibilidade digital em Línguas de Sinais faz com que a internet esteja praticamente offline para uma parcela significativa da população, que não consegue consumir qualquer tipo de conteúdo ou comprar online. Apesar de ser obrigatória por lei desde janeiro de 2016, quando a Lei Brasileira de Inclusão entrou em vigor, a acessibilidade digital ainda está longe de ser uma realidade no país. Menos de 1% dos sites brasileiros está acessível.

Diante desse contexto, a Hand Talk disponibiliza para as organizações o seu Plugin de Acessibilidade, uma ferramenta prática que resolve o problema com o simples clique de um botão. Após a ativação da janela de acessibilidade do Plugin, o usuário é apresentado ao Hugo ou à Maya, os carismáticos tradutores virtuais da Hand Talk, que fazem a tradução dos textos para a língua de sinais. Os sites que contam com a tecnologia passam a abrir as portas para um público de milhões de pessoas de forma inovadora e socialmente responsável, dando autonomia para seus usuários surdos.

O Movimento Amigo do Surdo

Com a intenção de aproximar ainda mais a comunidade surda das organizações acessíveis, a Hand Talk lançou o Movimento Amigo do Surdo, que reúne e categoriza todos os sites acessíveis em Libras com a ferramenta em um único buscador. Acessando o Portal Amigo do Surdo, é possível encontrar páginas de todos os tipos, desde serviços e educação até shoppings, restaurantes e e-commerces – todos acessíveis em Libras.

Todos esses sites também têm à disposição o selo Site Amigo do Surdo, que pode ser exibido no rodapé ou no topo da página, facilitando a identificação e o acesso ao Tradutor de Sites pelos surdos, que são bastante visuais. Com essas iniciativas, o Movimento Amigo do Surdo oferece mais facilidade para a comunidade surda e cria uma vitrine segmentada para as organizações acessíveis.

Como tudo começou

O que hoje tem a forma de um serviço de acessibilidade digital voltado para empresas teve início com uma ideia mais simples mas não menos ousada: o aplicativo Hand Talk.

Foi em 2008 que o publicitário Ronaldo Tenório, hoje CEO da Hand Talk, teve a ideia que mudaria não só a sua vida, mas a de milhões de surdos pelo país. Durante um projeto de faculdade, o empreendedor percebeu que poderia unir duas de suas paixões – a tecnologia e a comunicação – para resolver um problema global e ajudar milhões de pessoas. O projeto ficou guardado por quatro anos, até que ganhou cara (e corpo!) em 2012, quando Ronaldo e dois amigos, hoje seus sócios, Carlos Wanderlan (Analista de Sistemas) e Thadeu Luz (Arquiteto especialista em 3D), se juntaram para colocar a mão na massa, apresentando a solução em um desafio de startups do qual saíram vitoriosos. Ali nasciam a Hand Talk e o seu líder, o Hugo.

Com mais de quatro milhões de downloads, o aplicativo Hand Talk funciona como um tradutor de bolso, traduzindo texto e voz automaticamente para Libras e ASL (Língua Americana de Sinais), e conta com a seção educativa Hugo Ensina – uma série de vídeos em que o avatar ensina sinais e expressões em Libras para os interessados na língua. O app é gratuito e está disponível para tablets e smartphones, nos sistemas Android (na Play Store) e iOS (na App Store).

Impactando cada vez mais

Ao longo de sua trajetória, a Hand Talk contou com a ajuda de mentorias e acelerações de organizações referência no Brasil e Estados Unidos, como Artemisia e Instituto Quintessa, na área de impacto social, e a Launchpad Accelerator – a aceleradora de Startups do Google, o que deu forma a seu modelo de negócios atual, focado em geração de impacto em larga escala.

Em 2018, a Hand Talk adquiriu a ProDeaf, sua principal concorrente na tradução para Libras. Com isso, incorporou à carteira clientes como o Banco Bradesco, Insper e Bradesco Seguros, ampliando o alcance de sua atuação.

Além disso, com a captação de um investimento de R$ 2,5 milhões no mesmo ano, a startup passou a investir forte no crescimento da sua estrutura de vendas e melhoria de produtos, com o objetivo de deixar cada vez mais sites acessíveis com uma experiência ainda melhor para seus usuários. A rodada, liderada pela Kviv Ventures (fundo de investimento da família Klein voltado para negócios de impacto social) e com follow on da Bossa Nova Investimentos, também colocou a internacionalização no norte da empresa, que possui seu aplicativo disponível também na Língua de Sinais Americana (ASL).

Uma inovação disruptiva

Depois de se consolidar na tradução das línguas escritas e orais para as línguas de sinais, a Hand Talk inovou mais uma vez ao possibilitar a comunicação no caminho inverso: a partir das línguas de sinais, para as línguas faladas e escritas. É assim que nasce o Hand Talk Motion, depois de mais de 2 anos de pesquisas.

A tecnologia lançada pela startup consegue reconhecer movimentos em línguas de sinais com tamanha qualidade e precisão, que inclusive poderá no futuro entender e traduzir diferentes contextos e regionalismos. As traduções são feitas em tempo real, e tudo que você precisa para utilizá-la é de uma câmera de celular ou computador. Em breve o Motion estará disponível nos produtos Hand Talk para o público. Assim, junto da sua plataforma colaborativa de coleta de dados, logo o Hugo e a Maya poderão se comunicar em todos os pares de línguas orais e de sinais do mundo!

Reconhecimento

O reconhecimento da solução como inovadora e acessível veio de várias partes do Brasil e do mundo. Foram dezenas de prêmios[1], dentre eles o de Melhor Aplicativo Social do Mundo em 2013, entregue pela ONU (Organização das Nações Unidas), no prêmio World Summit Mobile Award, em Abu-Dhabi. Na ocasião, a Hand Talk concorreu com cerca de 15.000 aplicativos de mais de 100 países.

Para além dos prêmios, há também o reconhecimento da mídia. A revista ÉPOCA Negócios, da Editora Globo, elegeu a Hand Talk como uma das 100 startups brasileiras para se ficar de olho em 2018. E a Revista Pequenas Empresas & Grandes Negócios, como  um dos 30 negócios que fazem bem ao país.

Projeto mais inovador do Brasil no Salão da Inovação. Rio Info (2012); Eleito pela ONU o Melhor app Social do Mundo. WSA-mobile Abu Dhabi (2013); Startup mais inovadora da América Latina. Qprize, Qualcomm Ventures (2014); Eleito pela W3C um dos 3 melhores projetos para acessibilidade na Web. Prêmio Todos@Web (2014); Eleito pela Folha de São Paulo Empreendedores Sociais de Futuro. Prêmio Empreendedor Social (2014); Eleita pelo BID uma das 16 Startups mais inovadoras da América Latina. Demand Solutions (2014); Melhor Solução de 2015 para broadcast e novas mídias da América Latina. Desafio SETup – ExpoSET (2015); Eleito pela ONU o Melhor app de acessibilidade da América Latina e Caribe. Medellín-COL (2015).

Mini bio dos Fundadores

Ronaldo Tenório (CEO)

Nascimento: 12/11/1985 – Linkedin: https://www.linkedin.com/in/ronaldotenorio

Empreendedor Social, publicitário e especialista em comunicação estratégica. É cofundador e Diretor Executivo da Hand Talk. Foi eleito pela Folha de São Paulo o mais promissor Empreendedor Social no Brasil, Forbes 30 under 30, e pelo MIT (Massachusetts Institute of Technology), um dos 35 jovens mais inovadores do mundo.

Carlos Wanderlan (CTO)

Nascimento: 05/08/1982 – Linkedin: https://br.linkedin.com/in/carloshandtalk

Diretor de Tecnologia e cofundador da Hand Talk, é desenvolvedor de software e aplicativos há mais de 15 anos. Além da experiência empreendedora, também atuou desenvolvendo tecnologia em grandes empresas. Em 2014, ao lado dos seus sócios, foi eleito pela Folha de São Paulo o Empreendedor Social de Futuro no Brasil.

Thadeu Luz (Diretor de IA)

Nascimento: 13/04/1983 – Linkedin: https://www.linkedin.com/in/thadeuluz/

Cofundador e Diretor de Inteligência Artificial na Hand Talk, é desenvolvedor e cientista de dados com experiência em computação gráfica. Adora construir coisas e resolver problemas difíceis com código, café e criatividade. É também Google Developer Expert e mentor do Google for Startups.

Quem não ama uma novidade não é mesmo?

Quem não ama uma novidade não é mesmo?

Audiodescrição da imagem do banner de capa do site “Esquina Gráfica” acessível. Mesa branca, coberta com papel pardo à direita. Sobre ela estão dispostos vários objetos. Ao centro, um caderno com folhas quadriculadas aberto e com uma fita marca páginas separando-as. Na página da esquerda, centralizada o título sublinhado: Check List, abaixo uma lista destacada por uma caixinha preta com um sinal de visto em verde, no início das frases: Web Designer; Navegação Acessível; Ilustradores e serviços; Concurso Cultural; Galeria de Artes; Cursos Gratuitos; Rodas de conversa; Downloads gratuitos; Blog sobre economia criativa. Na página à direita, na parte superior a frase: reticências e muito mais. Sobre a folha, um celular com as seguintes informações na tela: Plataforma digital, abaixo um quadrado preto, sobre as bordas superior e esquerda, em letras caixa alta pretas: esquina gráfica. Dentro dele, nas bordas inferior e direita, em letras caixa alta brancas: esquina gráfica. Abaixo do quadrado, entre vetores de linhas pretas, o texto: Estamos construindo a melhor plataforma de ilustradores que você já viu. “A melhor” está em letras vermelhas, as demais palavras em letras pretas. À esquerda do caderno, uma grosa de lápis marrons amarrados com duas voltas de barbante e um laço, cujas pontas e base possuem cores diversas. Na parte superior, imagem parcial de uma paleta de cores de aquarela dispostas em quadrados em um estojo branco e pincéis de cerdas claras. À direita do caderno, imagem parcial de carimbos manuais para tipografia individual das letras do alfabeto. Abaixo, imagem parcial de alguns lápis de cor rústicos, bloco com folhas brancas e de um vasinho branco com terra.

É com grande satisfação que a ESQUINA GRÁFICA retoma suas atividades, e já voltamos com muitas novidades!

Convidamos você a prestigiar as Oficinas de Autoprodução para Artistas Visuais com Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli. As ações são gratuitas e ocorrem de 22 a 25 de março, às 19h30, pelo canal do YouTube da Esquina Gráfica https://bit.ly/YouTubeEsquinaGrafica, com classificação livre e interpretação em Libras.

As oficinas são voltadas para artistas visuais catarinenses, brasileiros e imigrantes, com ou sem deficiência, sendo estes estudantes, acadêmicos, pesquisadores e professores, profissionais autônomos, artistas em busca de inserção no mercado de ilustração, com ou sem formação acadêmica na área, de todas as classes sociais; a partir de 16 anos, de todos gêneros e identificações étnico-raciais.

Tratando de temas como Atendimento, Precificação e CNPJ; Montagem de cronogramas e gerenciamento da rotina de trabalho; A importância da comunicação interpessoal, portfólio e redes sociais; Tipos de acessibilidade e como realizar produções culturais acessíveis; as oficinas serão ministradas por Qiah Salla e Maria Teresa Piccoli, ele CEO e ela coordenadora de projetos e de equipe de criação da Dois Pontos: Una! -; respectivamente.

Nosso objetivo é criar um espaço de aprendizado para auxiliar no aprimoramento da oferta e venda de produtos e serviços, com a representatividade de artistas das mais diversas categorias das Artes Visuais: grafismo e arte indígena, cultura hip hop e grafite, colagem, caricatura, arte digital, animação, caligrafia/lettering, gravura, desenho, fotografia, pintura/ilustração em objetos, xilogravura, quadrinhos, design gráfico, estamparia, pintura, tatuagem, muralismo, entre muitas outras mídias.

Enquanto Plataforma Criativa, nosso foco é oportunizar ao artista um posicionamento de mercado com presença digital profissional, que possibilite ter seu trabalho reconhecido, contratado e prestigiado por empresas, instituições e admiradores das artes de qualquer parte do Brasil.

Desde a sua criação em 2020, temos como meta que nossos espaços sejam plenos em acessibilidade, diversidade, representatividade e igualdade de oportunidades. Para isso, nosso site (em construção) já dispõe de navegação acessível através da tradutora virtual de LIBRAS Maya, audiodescrição no Alt Text de imagens e botões, navegabilidade organizada através da tecla tab em computadores e habilitação de zoom para acesso mobile. Além de perfil do instagram com toda a comunicação dos projetos 2022 provendo acessibilidade através de audiodescrição.

O Projeto Cultural ESQUINA GRÁFICA – Oficinas de Autoprodução para Artistas Visuais, da Tita Tinta Ilustrações, é patrocinado pelo Edital Aldir Blanc 2021 – executado com recursos do Governo Federal e Lei Aldir Blanc de Emergência Cultural, por meio da Fundação Catarinense de Cultura.

AÇÃO EXTRA: Debate “Cultura Inclusiva e Direitos Humanos: o que eu tenho a ver com isso?”

O projeto também conta com a colaboração do NEPTA (Núcleo de Educação na Perspectiva das Tecnologias e Alteridade) da UFSC Campus Blumenau; e como ação extra, no dia 23 de março, traz o debate: “Cultura Inclusiva e Direitos Humanos: o que eu tenho a ver com isso?”. A live ocorre às 14h30 pelo canal https://bit.ly/YouTubeEsquinaGrafica e contará com a participação da professora Renata Orlandi (UFSC Blumenau), da produtora cultural Soila Freese (Mono Produções), do presidente do Conselho Municipal dos Direitos da Pessoa com Deficiência de Rio do Sul, Michel Kleinschmidt, e convidados. A ação é gratuita e aberta ao público, com interpretação em LIBRAS.

PRÓXIMA ETAPA: Concurso Cultural para ocupação artística da Plataforma

As Oficinas de Autoprodução para Artistas Visuais oferecem capacitação para que os/as artistas possam prestigiar o Concurso Cultural ESQUINA GRÁFICA, que abre inscrições no segundo semestre de 2022, para a ocupação da estrutura web da primeira Plataforma Criativa de Artistas Visuais acessível do Brasil: www.esquinagrafica.com.br. Num espaço organizado de forma profissional, os artistas poderão apresentar seu trabalho, portfólio, e demais informações para que possam ser contratados por empresas e pessoas de qualquer parte do Brasil, assim como vender seus produtos. Este concurso prevê a ocupação de forma totalmente gratuita e sem nenhuma taxa de inscrição, com recorte de acesso garantido para artistas indígenas, negros/as, com deficiência, terceira idade e recém-ingressos no mercado.

Além do espaço disponibilizado para artistas, a Plataforma Criativa contará ainda com uma Galeria Permanente de Arte Acessível, área de formação/cursos, entre outras novidades.

Uma verdadeira revolução na forma de prestigiar arte e contratar artistas visuais na região… ou de qualquer lugar do Brasil!

O Projeto Cultural Plataforma Digital ESQUINA GRÁFICA, da Tita Tinta Ilustrações, é patrocinado pela Prefeitura Municipal de Blumenau e pela Secretaria Municipal de Cultura e Relações Institucionais de Blumenau, por meio do Fundo Municipal de Apoio à Cultura de Blumenau.

Acompanhe nossas redes sociais e fique por dentro!

Arte: Tita Tinta Ilustra
Audiodescrição: Ouvindo Imagens
Web Design: 3w4u

#ESQUINAGRÁFICA #Representatividade #2022 #Cultura #FiquePorDentro #Ilustração #PlataformaDigital #ConcursoCultural #NovosProjetos #Acessibilidade #SantaCatarina #ArteLocal #EconomiaCriativa #Ilustradores #ArtesVisuais #B2B #B2C #Produtos #Serviços #Oficinas #ArteAcessível #Audiodescrição #Inclusão #Brasil #ArteParaTodos #ArteSemBarreiras #WebDesign #NavegaçãoAcessível #GaleriadeArte #Blog

Censo Demográfico de Artistas Visuais

Censo Demográfico de Artistas Visuais

Audiodescrição de card informativo preto com alguns respingos brancos na parte superior e inferior. Retângulo quadrado de linha finíssima em laranja com o seguinte: na parte superior ao centro em laranja e fonte escrita à mão a frase responta nosso. Abaixo ao centro o texto: em letras brancas: censo demográfico. logo abaixo em laranja: para artistas visuais, em branco: Convidamos você a responder rapidamente nosso Censo para auxiliar no desenvolvimento dos futuros projetos, eventos e ações da esquina gráfica. Queremos conhecer sua realidade para irmos de encontro às demandas do setor, fomentar e fortalecer as artes visuais e a cadeia produtiva da economia criativa em nossa região. Todas as informações são sigilosas. Abaixo, à direita, em laranja: link na bio. Parcialmente sobreposto a ele, em letras grandes, vazadas em laranja, à esquerda 20 e à direita 22. Na margem inferior do card, ao centro, em branco, a escrita Esquina Gráfica.

A ESQUINA GRÁFICA quer conhecer você, artista visual!

Queremos entender melhor como está o cenário de economia criativa dos artistas visuais depois de 2 anos de pandemia. Poder responder quem somos, nossa diversidade de etnias, atuação, modo de fazer arte, vivências e desafios.

Este cenário realista e honesto da setorial de artes visuais será nosso norte na criação dos próximos projetos e ações, sejam de formação, circulação ou ocupação. Nossa meta é criar oportunidades.

Subverter conceitos limitadores e preconceituosos acerca dos profissionais da indústria criativa, estimulando a autogestão enquanto empreendedores e protagonistas deste setor econômico, com foco em inclusão digital com acessibilidade, circulação de exposições e feiras, além de encontros de formação e aprimoramento profissional. E com a sua colaboração, vamos muito mais longe.

#Pratodosverem #Pracegover #pratodomundover no alt text